L’ascension de l’IA en design
L’IA, l’intelligence artificielle, n’est pas seulement utilisée de plus en plus dans les soins de santé, les systèmes bancaires et les moteurs de recherche complexes pour vous vendre des choses. Elle fait aussi son chemin sur la scène artistique.
Il y a quelques années, je me souviens avoir été impressionné par un filtre qui éliminait automatiquement les yeux rouges sur les photos, apparemment par magie ! Dans les dernières années, vous avez sans doute découvert quelques applications astucieuses qui vous permettent d’ajouter des filtres à vos portraits pour les médias sociaux, de créer une couche animée amusante sur vos « selfies », d’animer une image fixe ou, peut-être, d’utiliser un outil de traduction en ligne dans le cadre de votre routine quotidienne au travail.
L’IA n’est pas une nouveauté. En ce moment même, alors que j’écris ceci, mon autocorrecteur frustrant et agaçant s’immisce constamment dans mon clavier bilingue, essayant désespérément de comprendre ce qui se passe, me suggérant des corrections et des mots pour compléter mes phrases. Il s’agit d’un type d’IA, ce qui signifie qu’un programme calcule un certain nombre de variables et applique, par association, différentes possibilités et probabilités pour répondre à vos besoins, aussi près que possible. Et cela a été très impressionnant et de plus en plus précis ces derniers temps. Un peu effrayant pour être honnête.
Appliquez cela à l’art, car pourquoi pas ?
Des sites web comme Night Café Studio ou Dall-e vous permettent de décrire une scène ou une œuvre d’art que vous aimeriez voir prendre forme et, à partir de là, ils génèrent une œuvre d’art en utilisant la magie, par exemple ;
»Une peinture d’un renard assis dans un champ au lever du soleil dans le style de Claude Monet » ( de Dall-e 2 BETA)
On peut passer d’innombrables heures à s’amuser avec ça, à taper à l’ordinateur et à attendre avec excitation pendant quelques secondes que l’IA propose sa meilleure interprétation de vos indications. Essayez-le avec des célébrités…
Et il ne s’agit là que de la version BETA de certains de ces générateurs d’art IA, car ils apprennent à faire de meilleurs ajustements et des correspondances plus précises en utilisant des exemples réels. Je pense que ce sera comme les outils de traduction qui s’améliorent de façon exponentielle. Il y a quelques années, le rendu d’un texte était plutôt maladroit, alors qu’aujourd’hui la plupart des outils en ligne sont très précis, même avec des expressions, car ils ont accès à un plus grand nombre d’informations et de corrections. Ou, puisque nous parlons d’une représentation visuelle, j’imagine que l’outil permettra peut-être des ajustements sur le champ, comme » utiliser un ton plus chaud », » faire un zoom avant/arrière », » faire pivoter le point de vue de 20 degrés vers la gauche » ou » se référer au mood board A comme point de départ » pour créer quelques pièces ou variations.
Il n’est pas nécessaire de faire preuve de beaucoup d’imagination pour envisager la possibilité d’associer cette technologie à l’activation vocale, par exemple. Une de nos tâches quotidiennes, chez SKYE Studio, est la production de Storyboards. Un storyboard est une représentation visuelle approximative d’un graphique animé ou d’une scène de vidéo/animation qui se déroule, un peu comme une bande dessinée si vous voulez. C’est très amusant à faire, mais cela demande un certain temps et du talent avec le crayon puisque vous devez sortir les images, ainsi que les directions de « mouvement », de votre tête et les mettre sur papier pour communiquer différentes idées et passer par des tours d’approbation avec les clients. Je m’imagine très bien dans quelques années, peut-être moins, sortir un modèle en utilisant des commandes vocales et demander à une IA de m’assister pour mettre en page l’image brute d’un projet que j’ai en tête, scène par scène, puis de l’ajuster. Ce serait un outil fantastique pour sauver du temps !
Au fond, l’art, et la créativité, ainsi que la création en général, est un art en constante évolution. Les petits coups de crayon que je croyais être des erreurs peuvent m’amener dans une direction complètement différente à mesure que mon imagination se débrouille pour proposer une solution dans mon esprit et créer des possibilités que je n’avais pas envisagées auparavant. Et donc, comme l’a dit Bob Ross : »Il n’y a pas d’erreurs, seulement des accidents heureux » et c’est tout à fait vrai. Si vous enlevez le processus d’exploration de la création, vous handicapez énormément votre muscle créatif et vous fermez beaucoup de portes et de chemins que vous ne verrez et ne découvrirez jamais.
Qu’est-ce que l’art, qu’est-ce que la créativité sans un humain à l’autre bout du pinceau ? Sans tomber dans un article beaucoup plus long, nous pouvons dire rapidement que l’IA ne va pas remplacer les artistes de si tôt. Mais l’essor de ces outils en tant qu’assistance technique en pré-production, où les supports visuels sont importants à avoir, mais parfois chronophages et difficiles à illustrer, peut avoir de la valeur. Et donc, il est important de remplacer l’outil par un autre outil. Un stylo, un pinceau, ou un ordinateur, dirigé par un cerveau humain, peuvent être en grande partie les mêmes et faire partie d’un processus créatif que l’on peut affiner et maîtriser.
Il est donc important d’utiliser les outils, y compris l’IA, dans le cadre du processus de création et de ne pas contourner le processus de création lui-même. Intégrez l’IA à votre boîte à outils, à votre parcours de découverte et elle peut devenir un gain de temps très puissant pour illustrer ce que vous avez en tête et éliminer les obstacles chronophages qui vous empêchent de créer en premier lieu.
Vous voulez en savoir plus sur la stratégie d’IA ? Contactez SKYE Studio dès aujourd’hui pour en savoir plus sur nos services.
Par : Dominic Lehoux, 28 octobre 2022
